Achims Blog

Von Proberaum zu Proberaum

183:804992302 (Achim Schütz) — Tue, 27 Dec 2022 14:14:02 GMT

Das wäre mal interessant, mathematisch auszurechnen, wie viele Tage, Wochen und Monate meines Lebens ich in Proberäumen zugebracht habe. Ich bin aber sehr schlecht in Mathe ... Auf jeden Fall gab es viel mehr Proberäume, in denen ich Musik gemacht habe, als Wohnungen, in denen ich gelebt habe.

Mit 15 oder so hatte ich mit meiner allerersten Band den allerersten Proberaum in Haan im Elternhaus des Schlagzeugers Andreas Siepen. 1. Etage, mit Fenstern, das konnte nicht lange gut gehen ... Also zogen wir um in Siepens Keller ... und von da aus ging's für mich weiter und immer weiter - von Proberaum zu Proberaum. Die Farbe GELB begleitete mich dabei etwa 10 Jahre lang von Raum zu Raum: 5 Rollen gelber Teppichboden waren bei meinem damaligen Arbeitgeber bei einer Messe liegen geblieben. Die Teppiche waren willkommenes Dämmmaterial und Blickfang und tauchten meine Proberäume jahrelang in knatschgelbe Farbe.

Erst in Haan, dann in Düsseldorf

In meinen Erinnerungen sind einige Proberäume hängen geblieben, z.B. der Proberaum in Haan bei der Familie Tree. Die Familie hatte ein riesiges Anwesen im Wald mit Fachwerkhaus und zwei großen Wolfshunden. Sehr idyllisch. Wir haben dort einige Jahre lang mit der Band SERIES II geprobt. Ich sehe uns da noch tanzen und grölen, als wir Ende der 80er kurz hintereinander den Wuppertaler Rockförderpreis und den Jugend-rockt-Preis NRW gewonnen haben.

Mitte der 90er ging's dann in Düsseldorf weiter, mit meiner Band DIE VÖGEL. Wir hatten unseren Proberaum in Düsseldorf-Lohausen, in Sichtweite des Düsseldorfer Flughafens. Direkt nebenan hatte seinerzeit der Düsseldorfer Künstler Charles Wilp sein Atelier. Unvergessen sein Tipp an uns: Wenn Flugzeuge über unseren Proberaum hinweg flögen, so sollten wir die Ohren zuhalten und den Mund öffnen - nur so seien angesichts der Schubumkehr der Düsenjets über unseren Köpfen Gehirnblutungen zu vermeiden. Oft haben wir das getan, aber nicht immer. Heute kann ich sagen: Mein Gehirn ist gesund.

Nächster Meilenstein waren dann die MUSKATOR-Werke (Hersteller von Tierfutter) im Düsseldorfer Hafen. Dort zog ich mit Frieder und Winni ein, um ein paar Jahre lang als Trio, ohne Bandnamen, ganz ungezwungen und ohne jeden öffentlichen Auftritt, zu jammen und, was wir drei quasi perfektionierten, zu improvisieren. Eine coole Zeit war das. Die Proberäume waren hinter- und nacheinander angeordnet, also mussten wir durch 2 oder 3 Räume durchstapfen, um ganz am Ende in unseren zu gelangen. Eines Tages hörten wir dann an der Decke ein Kreuchen und Fleuchen, ein Rascheln und Krabbeln, das von Woche zu Woche lauter und lauter wurde. Die Ratten waren los! Die Rattenplage bedeutete dann das Ende dieses Proberaums.

Schlachthof, Sandträger Weg, Ronse, Kaarst

Auf der Suche nach einer Band kam ich Anfang der 2010er an einen Proberaum im alten Düsseldorfer Schlachthof, ein alteingesessener Proberaumkomplex und Stelldichein für mancherlei hiesige Bands. Mit ZÜNDBUS zog ich dort in ganz ungewöhnliche Gefilde ein: eine Art Proberaumbox, nach vorne offen, in einem riesigen Raum, links davon ein Damen-Duo, rechts davon eine Band in wechselnder Besetzung. Erstmals richteten wir diesen Proberaum in knatschgelb ein, auf Fotos gut zu sehen. Die hellgelben Teppichböden waren ein Überbleibsel einer Messe und sollten mich die nächsten Jahre farblich in vielen weiteren Proberäumen begleiten.

Da wir im Winter mit Minusgraden zu kämpfen hatten (auch ein Gasheizgebläse für Baustellen konnte nur bedingt für Wärme sorgen), zog ich mit ZÜNDBUS in einen Proberaum im Bunker am Sandträger Weg um. Kleiner Raum, noch einmal mit butterblumengelbem Teppichboden ausgekleidet, feucht, aber ein paar Monate lang urgemütlich und heimelig. Bis zu dem Zeitpunkt, als die Band auseinander fiel, ich meine Sachen packte und auch der Sandträger Weg Geschichte wurde.

Nur ein kurzes Intermezzo blieb mein Proberaum in der Ronsdorfer Straße, in einem Komplex, der von der Hans Peter Zimmer Stiftung betrieben wird. A sort of homecoming war das für mich ... hatte ich doch in den 90ern einige Male mit verschiedenen Bands in der "Ronse", wie wir die Straße immer liebevoll nannten, geprobt.

Und heute? Heute probe ich mit den Jollies in Kaarst. Großer, geräumiger Proberaum, den wir uns mit einer Opernsängerin und einer weiteren Band teilen. Ist wohl der größte, hellste, gemütlichste, professionellste Proberaum, den ich je das Vergnügen hatte zu bespielen. Angekommen.

M(E)ine Wohnung voller Gitarren

183:804992302 (Achim Schütz) — Sun, 11 Dec 2022 15:39:49 GMT

Die ersten drei Gitarren, die ich jemals in meinem Leben besessen habe ... habe ich gar nicht mehr. Die allererste, eine spanische Konzertgitarre, habe ich im Schlaf, wild träumend, mit einem Sprung von meinem Hochbett im Kinderzimmer in zwei Teile zerlegt. Die landete im Müll. Tags drauf kaufte mir mein Vater seinerzeit postwendend die zweite Klampfe, meine erste Westerngitarre - eine seiner besten Taten, für die ich ihn noch heute liebe. In Prag krachte das gute Stück zu Boden, hatte dann einen Riss in der Decke, war auch sonst stark angegriffen - und landete Jahre später aufm Sperrmüll. Die dritte, meine erste E-Gitarre, eine von rechts auf links umgebaute IBANEZ-Gitarre, ist verschwunden ... wann und wo: unbekannt.

Heute habe ich 22 Gitarren , von denen die meisten bei mir zuhause in der Wohnung stehen. Daher der Titel dieses Blogbeitrags: (M)Eine Wohnung voller Gitarren. (Ein paar stehen aber auch in meinem Proberaum in der Ronsdorfer.) Meine Sammelleidenschaft begann um 2005 herum und hatte einen konkreten Auslöser: ein Foto der Rolling Stones-Gitarren, backstage, Mitte der 70er-Jahre. Ich meinte damals, ich müsse Keith Richards und Ronnie Wood nacheifern und könne nicht länger mit (mickrigen) 3 oder 4 Gitarren durchs Leben tingeln ... und fing an zu kaufen.

Auf der Jagd nach Leftys

Ich konnte und kann meine Gitarren aber nicht einfach so von der Stange kaufen. Ich bin Linkshänder und spiele Linkshänder-/Lefthand-Modelle. 1986, als ich meine geliebte Fender Telecaster in Wuppertal kaufte, da hab ich noch ein dreiviertel Jahr auf die Klampfe warten müssen, Linkshänder-Modelle waren damals eine absolute Rarität ... Zum Glück ist das heute anders: Online-Shops haben heutzutage eine stattliche Auswahl an Linksklampfen, und doch bleibt das Kaufen und Sammeln von Leftys nach wie vor ein kleines Abenteuer: Manches Modell in meinem Besitz gab es einst, zeitlich begrenzt, links herum, dann aber auch nicht mehr. Umso stolzer bin ich auf manche Rarität, die ich einst links geschossen habe, die heute aber so nicht mehr im Angebot ist.

Eine Liste, eine Leidenschaft

Ich tu's für den geneigten Leser dieses Blogbeitrags, ich tu's für manchen Gitarrenexperten, ich tu's aber in allererster Linie für mich: Ich hau hier jetzt mal alle Gitarren raus, die ich über die Jahre gekauft habe und die heute in meinem Besitz sind - mit kleinen und allerkleinsten Geschichte zu all diesen Klampfen:

Fender Telecaster : von 1986, made in Japan, gekauft bei Musik Tilgner in Wuppertal, fast ein Jahr hab ich auf das Ding gewartet. Als sie dann da war, hab ich sie im Karton stolz in meinem Elternhaus in Haan in die Diele gestellt, wo sie mein Vater dann gleich nachts ohne Licht umgerissen hat. Seitdem hat die Tele hinten zwei Katschen - Narben, die das Leben schrieb. Die Gitarre war jahrelang meine Hauptgitarre, heute ist sie meine "Keith-Richards-Gitarre" - in Open G gestimmt und, wie sich das gehört, mit nur 5 Saiten.
Aria Pro II Laser Electric Heritage : gekauft in Haan aufm Trödelmarkt, für 200 DM, vom Wühltisch. Ich hab dann eines Tages einen großen Schriftzug Achim auf die Gitarre geklebt.
Cort G 250 : gekauft in Paris, in der Rue de Douai, eine kleine Gasse mit einem Gitarrenshop neben dem andern. Da gibt's einen Laden nur mit Leftys, da hab ich die Cort gekauft. Klingt wie ne Strat, ist die "französische Dame" in meiner Sammlung.
Eastwood Stormbird : Eastwood Guitars sitzt in Kanada, stellt Vintage-Gitarren her. Die Stormbird ist der Gibson Firebird Non Reverse nachgeeifert. Tolle Gitarre, stylisch, mit ganz langem Hals. 3 Eastwood Gitarren hab ich insgesamt.
Eastwood Classc 6 : sieht aus wie die Gretsch Country Gentleman , die in den 60ern oft genug um den Hals von George Harrison von den Beatles gehangen hat. Dunkelbraun, mit goldenem Schlagbrett. Ein halbakustischer Traum, der mich mit jedem Saitenanschlag an die Swinging 60's erinnert!
Eastwood Sidejack DLX : Das Ding sieht aus wie eine Gitarre der Marke Mosrite , die sich in den 60ern allergrößter Beliebtheit erfreute. Jahrelang im Keller gelagert, hab ich das Ding zuletzt wieder auf Vordermann gebracht: eingestellt, blitzblank gewienert, neue Saiten aufgezogen. Sieht wieder aus wie neu.
Italia Maranello Speedster : Italia macht Gitarren, die wie Sportwagen aus den 60er-Jahren aussehen. Perfekt verarbeitet, ein Kunstwerk in blau mit weißen Streifen. Ein Augenschmaus. Ein Klangwunder.
Fender American Strat Deluxe : Meine teuerste Gitarre. Die hab ich jüngst von Gitarrenfachmann Jens von Rainbow Music in Düsseldorf auf Vordermann bringen lassen. Ich wollte jahrelang keine Strat spielen ... ein Fehler, den ich Gott sei Dank noch korrigiert habe. Vom Sound und vom Spielgefühl her eine Göttin, mein bestes Pferd im Stall.

Epiphone Sheraton II : Das ist diese klassische Halbakustik-Gitarre, wie sie die Bands in den 60ern alle gespielt haben. Ich wollte unbedingt das Gefühl erleben, das John Lennon, Chuck Berry oder B.B. King hatten, wenn sie diese Dinger zum Klingen gebracht haben. Das ist mir gelungen.
Reverend Jetstream 390 : 3 P-90 Pickups, dunkelblau, stylisch, kultig und klingt genial. Die Jetstream kann ich in jeder Studioproduktion ins Rennen schicken, die macht immer eine gute Figur. Absolut geile und amtliche Klampfe!
Agile AD-2300 Jr : Agile ist eine amerikanische Marke, nicht das beste vom besten, aber kaufbar. Jens von Rainbow Music hat da die ganze Hardware ausgetauscht, seitdem klingt die Klampfe amtlich und liegt gut in der Hand und auf der Schulter. Hab die mal gekauft, als die jemand in Deutschland aus den USA eingeführt hatte und nicht mehr haben wollte.
Gretsch G5434 Pro Jet : Gretsch ist eine traditionelle amerikanische Gitarrenmarke. (Und Charlie Watts von den Stones spielte immer ein Drumkit von Gretsch .) Mit dieser Gitarre habe ich den Riff von IN DÜSSELDORF eingespielt. Das ist die Referenz und das Gütesiegel dieser Klampfe.
Italia Mondial Deluxe : ein ganz besonderes Modell. Das Ding hat zwei Inputs für das Gitarrenkabel: einer steuert in der Art einer Akustikgitarre einen so genannten Piezo-Tonabnehmer an, der wie ein Mikrofon die Akustik der Gitarre abnimmt. Der andere Input steuert zwei handelsübliche E-Gitarren-Humbucker an. Außergewöhnlich und außergewöhnlich gut.
Danelectro 1959 Reissue Double Cutawa y : eine Kaufhausgitarre, deren Pickups einst aus Lippenstifthüllen produziert wurden. Muss man mögen, wird bisweilen als Kultgitarre gehandelt. Ich nehm das Ding immer dann zur Hand, wenn ich Slidegitarre spielen will.
Gibson Firebird Studio : Ja, ich musste eines Tages eingestehen, dass ich keine GIBSON besitze. Das hat mich zugegebenermaßen gewurmt. Also hab ich mich auf die Suche nach einer GIBSON gemacht. Eine Les Paul sollte es aber nicht werden, das ist nicht mein Sound. Und weil Ron Wood von den Stones sehr oft eine Firebird spielt, hab ich eine ebensolche als Lefthand gesucht und gefunden. Um's gleich auf den Punkt zu bringen: Die Marke und das Modell halten, was versprochen wird. Absolut geil!
Bach M5 Maple Lefthand : Bach Guitars , das sind Gitarren aus Tschechien. Hab ich irgendwann mal im Internet entdeckt. Nichts Hochwertiges, preisgünstig. Die Bach M5 ist der Fender Mustang nachempfunden. Klingt ordentlich, macht aber in hellblau mit hellem Hals insbesondere visuell ganz ordentlich was her. Das Auge isst halt (in meinen Augen) mit beim Gitarre Spielen.
LAG 500VLHOS Jet 500 New Vintage : LAG ist eine französische Marke, die ich einst in Paris kennengelernt habe. Die Jet 500 New Vintage war ein durchaus teureres Modell dieser Marke, das aber heute nicht mehr hergestellt wird. Ein starkes Instrument, das ich am liebsten mit einem schönen Glas französischen Rotwein an meiner Seite in den Amp stecke.
Aria AW 200 CE : Das Düsseldorfer Musikgeschäft Rainbow Music hab ich hier ja schon öfter genannt. Ebendort habe ich vor vielen vielen Jahren diese Akustikgitarre gekauft, die bis heute anstandslos ihren Dienst tut und mich auf vielen Bühnen dieser Welt begleitet und niemals enttäuscht hat.
Fender CD 140 S NAT : Diese akustische hat keinen Tonabnehmer, darum spiele ich sie am liebsten zuhause ohne Verstärker oder an 'nem Lagerfeuer, wo es keinen Strom gibt.
Tanglewood Rosewood Reserve TRD-12-CE-LH : Kein Gitarrist kann ohne eine 12-saitige durchs Leben gehen. Ich auch nicht. Braucht Kraft inne Finger, klingt aber glöckchenstark, das Teil. Wenn ich (zwölf) neue Saiten aufziehe auf die Tanglewood, dann nehm ich mir sonst nix vor für den Tag ...
Washburn WD-10SCE-LH NT : meine Stammgitarre für kleinere, akustische Konzerte ohne Band mit kleinem Akustikgitarrenverstärker. Amtliches Instrument ohne Wenn und Aber.
Bach TH 1 Lefthand : Kein Link gibt's zu dieser Bassgitarre , kann man scheinbar nicht mehr kaufen. Kommt aus Tschechien, sieht aus wie ein GIBSON Thunderbird Non-Reverse Bass . Farbe: bordeauxrot. Ein Mann und Gitarrist muss auch eine Bassgitarre haben. Hab ich!

Wann ich meine nächste Gitarre kaufen werde? Ich weiß es gerade nicht ...

PULSE OF EUROPE: Ich singe für Europa

183:804992302 (Achim Schütz) — Sun, 06 Mar 2022 20:24:34 GMT

Ich singe für Europa. Aber ich bin kein politischer Sänger und kein Protestsänger. In Friedenszeiten habe ich Leute kennengelernt, die sich für die Bewegung PULSE OF EUROPE engagieren. Mich hat die Message interessiert und motiviert: ein geeintes Europa, in dem kein Nationalismus die Agenda der Länder bestimmt, in dem aber Gemeinsamkeit und Teamgeist die verschiedenen Länder Europas eint. Und dann hab ich auf diversen Bühnen für diese Message Musik gemacht.

Vor Tagen kam dann plötzlich eine WA-Nachricht. Da fragte mich Joanne, ob ich kurzfristig zusagen würde, ein paar Songs auf der PoE-Veranstaltung am 6. März auf dem Burgplatz in Düsseldorf zu singen. Diesmal sollte es um die Ukraine gehen. Kurz überlegt, kurz zugesagt. Meine erste Überlegung? Welche Songs zum Thema Frieden hab ich auf der Pfanne? IMAGINE von John Lennon geht immer, und dann hab ich noch THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN' von Bob Dylan rausgekramt - ein Song, den ich seit jeher schätze, nicht aus dem Effeff spielen konnte, den ich mir aber schnell draufgetan habe.

Gefühle pur in Zeiten des Krieges ...

So ging's dann also am 6. März zum Burgplatz. Erster Eindruck: arschkalt isses, ich hätte meinen dicken Pulli anziehen sollen ... Zweiter Eindruck: Hier brauch' ich keinen Pulli, hier wird's mir warm ums Herz. Da steigen Menschen auf die Bühne des LKW, die etwas zu sagen haben! Menschen, die im wahrsten Wortsinne betroffen, erschüttert, todtraurig, wütend sind. Sie sprechen auf ukrainisch oder auf deutsch mit Akzent, sie rufen Parolen in die Menge, Sprechchöre schallen zurück.

Mittendrin steige ich auf die Bühne, singe IMAGINE, verlasse die Bühne wieder, um dann Düsseldorfs OB Stephan Keller anzuhören. Dann höre ich die Generalkonsulin der Ukraine in Düsseldorf, sie hat Tränen in den Augen, ich auch. Dann komme ich nochmal auf die Bühne und singe Dylan. Dann geht's nach Haus, nachdenklich, bewegt.

Sänger in Ketten

Ich habe einige Male für PULSE OF EUROPE gesungen. Ganz besonders erinnere ich mich aber an den Auftritt im Düsseldorfer Volksgarten. Ich hatte mir dort ein Lied von Udo Jürgens rausgesucht: Sänger in Ketten. Eine ganz starke Nummer, mit einer ganz starken Botschaft: Du kannst den Sänger in Ketten legen, aber niemals sein Lied . Seitdem hab ich das Lied nie wieder gesungen, aber wenn ich an den Krieg in der Ukraine denke, dann ist diese Botschaft wohl aktueller denn je.

Ich bin kein politischer Sänger und auch kein Protestsänger. Ich singe lieber Lieder über Liebe und über Düsseldorf. Aber besondere Ereignisse erfordern besondere Maßnahmen.

Musik hält jung: Auf Tour durch Nettetals Seniorenheime

183:804992302 (Achim Schütz) — Wed, 25 Aug 2021 10:14:46 GMT

Ich bin seit Jahr und Tag Theatermusiker für das NiederrheinTheater aus Brüggen. Mit den Theaterchefs Verena Bill und Michael Koenen verbindet mich eine meiner langjährigsten Freundschaften.

Früher habe ich für das NiederrheinTheater in erster Linie Musik komponiert. Dann kamen die beiden auf mich zu und fragten mich, ob ich mal vertretungsweise die Live-Musik bei einem Auftritt in einem Seniorenheim übernehmen wollte. Wollte ich. Aus einmalig wurde dann regelmäßig. Seit zwei Jahren touren wir nunmehr durch die Seniorenheime in Nettetal und Umgebung. In 2020 stand eine der populärsten Geschichten Wilhelm Buschs auf dem Spielplan: Die fromme Helene . In 2021 haben wir dann den Heimbewohnern den Struwwelpeter präsentiert , mit einer dritten Schauspielerin im Bunde: Nadine Schaub. Mein Job dabei? Das Schauspiel mit Musik zu verbinden. Dabei setze ich traditionell auf ein Potpourri aus Volksliedern, die jedermann kennt und jedermann mitsingen kann.

Die älteste Zuschauerin: 102 Jahre alt

Die Auftritte in den Senorenheimen sind anders als andere Auftritte. Und das liegt nicht nur an den Umständen und Rahmenbedingungen in Zeiten von Corona. Wir mussten da wegen der Auflagen dieses und letztes Jahr fast auschließlich im Freien auftreten: Gärten und Innenhöfe wurden zur Bühne, Balkone, Terrassen und Fensterplätze zur Zuschauerloge. Das Außergewöhnliche ist vor allem das Publikum, das in erster Linie aus älteren Damen besteht.

Die älteste Zuschauerin lauschte uns im „Haus Salus“ in Grefrath: Sie war 102 Jahre alt, rüstig, sangesfreudig, sie klatschte den Takt mit zu Liedern wie Hänschen Klein , Ein Jäger aus Kurpfalz oder Ich hab' mein Herz in Heidelberg verloren . Überhaupt waren unsere Zuschauerinnen und Zuschauer vielerorts bestens aufgelegt, fingen bisweilen an zu tanzen. Ein Herr packte kurzerhand sein Jagdhorn aus und stimmte vor uns verdutztem Ensemble ein einstimmiges Blaskonzert an. Andere waren nicht so gut beisammen, waren teils gebrechlich oder abwesend, auch das musste ich lernen zu verstehen und zu akzeptieren.

Geschichten und Lieder wecken Erinnerungen an Kindheit und Jugend

Ja, es ist für mich ungewohnt, in Seniorenheimen vor Menschen aufzutreten, die über 80, 90 oder 100 Jahre alt sind. Mit der Zeit habe ich aber eine emotionale Nähe zu den Senioren entwickelt. Sie sind oft tief bewegt, wenn sie angesichts des Schauspiels und der Musik an ihre Jugend und Kindheit zurückdenken, die schon so viele Jahrzehnte zurückliegen. Die Geschichten vom Suppen-Kaspar , vom Zappel-Philipp und vom Hanns Guck-in-die Luft kennen diese Menschen von klein auf, ebenso viele Zeilen aus der Frommen Helene, wie z.B. "Es ist ein Brauch von alters her, wer Sorgen hat, hat auch Likör!" Nicht minder vertraut sind sie mit den altbekannten Volksliedern, mit denen sie groß geworden sind. Viele sprechen und singen mit, manche weinen auch im Gedenken an bessere, lange vergangene Zeiten.

Das Wichtigste: Wir bringen Abwechslung und Unterhaltung in die Heime, und die Bewohner danken es uns mit Emotionen, die mich bewegen. Eine wertvolle Erfahrung für mich als Musiker, die ich nicht mehr missen möchte.

Charlie Watts ist tot - ein Nachruf

183:804992302 (Achim Schütz) — Tue, 24 Aug 2021 10:31:08 GMT

Keine Band hat mich als Musiker derart beeinflusst und geprägt wie die Rolling Stones . Mit deren Drummer Charlie Watts ist jetzt - nach Brian Jones, der bereits 1969 verstarb - das zweite Mitglied der Stones-Urformation gestorben. Ich hatte es befürchtet und kommen sehen, als die Nachricht um die Welt ging, dass Charlie Watts nicht an der US-Tour 2021 der Band teilnehmen könne, aus gesundheitlichen Gründen. Dass es dann so schnell zu Ende ging, das hatte ich allerdings nicht erwartet.

Im Grunde genommen kann ich selber eigentlich kein Schlagzeug spielen. Eigentlich. Denn wenn ich mich in einem Proberaum an die Schießbude setze, dann kann ich, meines Erachtens, jede Band bis zur Regionalliga rechtschaffen am Schlagzeug begleiten und dabei auch noch ordentlich Druck entwickeln. Gelernt hab ich das alles von Charlie. Der hat mir (leider) nie Schlagezeugunterricht gegeben, der hat mich aber mit seinem Trommeln über Jahrzehnte hinweg nachhaltig in Sachen Rhythmus und Drumsounds trainiert. Wenn ich mit dem Musikproduktionsprogramm Cubase eine digitale Drumspur einspiele, dann leitet mich mein Lehrmeister Charlie Watts. Auch seine "Macke", auf dem Hi-Hat die Schläge 2 und 4 auszulassen, praktiziere ich leidenschaftlich, wenn ich mit meinen Drumsticks daheim auf meinem Sofa trommel.

Unvergessen für mich seine ultracoolen Auftritte vor der Kamera und auf der Bühne: In den 1960ern stand er mit der gesamten Band einem Reporter in den USA Rede und Antwort, hielt sich da aber in der Antwort auf die Frage, wie er sich den Erfolg der Stones in Amerika erkläre, wie so oft kurz angebunden: "I really don't know." Nein, manchmal schien er wirklich nicht zu wissen, warum ausgerechnet er ein Star und Idol für hunderttausende sein sollte. Die große Rede war nicht seine Sache. Dafür hatte und hat die Band Mick Jagger. Der frötzelte in einem der neueren Konzerte in den 2000ern, als der stille Drummer bei der Vorstellungsrunde vorne auf die Bühne kam und - ein seltener Moment - wirklich und wahrhaftig das Publikum begrüßte: "He speaks!"

Charlie Watts hat die Songs der Rolling Stones geprägt, kein Song existiert ohne seinen unverwechselbaren Stempel. Bemerkenswert: Er kam vom filigranen Jazz, hat aber als Rock-Drummer einen ebenso gewaltigen wie zuverlässig treibenden Wumms auf seinem Set geschlagen. Er war ein unglaublich bescheidener, demütiger Mensch, kein Rockstar im eigentlichen Sinne, aber ein wahrer Star ohne jegliche Allüren. Er hat mein Leben als Musiker begleitet, ich hatte immer einen nicht zu beschreibenden Respekt vor diesem Mann.

Charlie Watts lebt nicht mehr, er ist im Alter von 80 Jahren gestorben. Das ist ein sehr trauriger Tag in meinem Leben und ein sehr trauriger Tag für die Musikwelt. Und darum nehme ich mir jetzt Zeit, um um diesen absoluten Ausnahmemusiker zu trauern. Jetzt stehen Stunden des Musikhörens an, Musik von den Rolling Stones, mit Charlie Watts, der für mich unsterblich bleibt. Der Herzschlag der Stones, der in ihrer Musik ewig weiter schlagen wird.

R.I.P. Charlie Watts.

IN DÜSSELDORF - Die Stadt soll hören, dass wir sie lieben!

183:804992302 (Achim Schütz) — Tue, 23 Jan 2018 09:10:37 GMT

Sinatra hat "New York, New York“ besungen, Grönemeyers „Bochum“ wurde ein Hit – und Düsseldorf? Das fragte ich mich eines Tages, als ich einen Song geschrieben hatte, der nach Inhalt und Titel schrie. IN DÜSSELDORF sollte die Nummer heißen, beschloss ich eines Tages. Das sollte meine Version einer musikalischen Liebeserklärung an diese Stadt werden. Unter dem Motto „Deine Stadt? Dein Lied!“ besinge ich darin in dreieinhalb Minuten „die kleine große Diva am Rhein“ – was sie war, was sie ist, was sie ausmacht und was so viele Menschen, auch ich, schlicht und ergreifend in dieser Stadt sehen: das schönste Zuhause der Welt

In dem Song IN DÜSSELDORF zeichne ich muskalisch den Klang der Stadt, mit seinen Farben und Schattierungen, mit seinen Tönen und Zwischentönen. Ich, der ich gebürtig aus Haan komme und erst 1990 mit 24 Jahren nach Düsseldorf gezogen bin, habe dafür Bücher über Düsseldorf gewälzt, um die Quintessenz der Stadt in den wenigen Versen eines Popsongs fokussiert auf den Punkt zu bringen. Ich habe viel gelesen und gelernt, aber viel mehr noch habe ich zugehört, und zwar den Menschen, die in Düsseldorf leben und diese Stadt lieben. Ihr Input war es, der IN DÜSSELDORF zu dem gemacht hat, was es ist: eine Hommage an die schönste Stadt am Rhein. So haben letzten Endes Freunde und Bekannte aus Düsseldorf die Feder geführt beim Schreiben des Songtexts.

Ein Tag im Leben der Stadt

Im Musikvideo tingel ich einen Tag lang mit meinem Düsseldorf-Lied kreuz und quer durch die Stadt, hin zu den großen und kleinen Perlen der Stadt, vorbei an bekannten und weniger bekannten Locations – vor allem aber immer begleitet von den Düsseldorfern, die vor laufender Kamera den Refrain IN DÜSSELDORF mitsingen. Die Menschen in der Stadt sind das zentrale Motiv des Videos. Sie sind es, die die Stadt prägen und ausmachen.

Neben den Menschen habe ich weitere passende Bilder zum Songtext gesucht und gefunden: Zu sehen sind die Gemüsefelder in Kappes-Hamm genauso wie die Kö und Flingern. Die große Lambertus-Glocke in der St. Lambertus-Kirche ist sowohl im Song zu hören als auch im Video zu sehen. Dafür bin ich dank der freundlichen Unterstützung durch Pfarrei und Küster, gleich zweimal, einmal mit Mikrofon und einmal mit Kamera, hoch hinauf in den ‚schiefen‘ Turm der Kirche gestiegen.

Auch im Video zu sehen: eine Folge historischer Fotos der Stadt, für die der Heimatverein Bilker Heimatfreunde e.V. freundlicherweise sein Bildarchiv geöffnet hat. Bilder vom Skytrain im Flughafen, von Autos im Rheintunnel, von der Rheinfähre Zons-Urdenbach dokumentieren das Tempo der Stadt, die immer in Bewegung ist, niemals still steht – mal schnell und eilig, mal gemütlich und entschleunigt

Alles aus einer Hand

Ich hab die Nummer getextet, komponiert und sämtliche Stimmen und Instrumente selber eingesungen und eingespielt. Frei nach dem Motto: Selbst ist der Mann. Kongenialer Partner war viele Monate Musikproduzent Michael Rinus , in dessen Homerecording-Studio am Kennedydamm die Aufnahmen des Liedes entstanden.

Hervorzuheben im kleinen IN DÜSSELDORF-Team ist natürlich der Berliner Videoregisseur Dirk Faehling, der das Musikvideo zum Song gedreht hat. Dirk kannte Düsseldorf kaum, als er aus Berlin für den Videodreh anreiste. Knapp 50 Stunden lang bin ich mit ihm durch die Stadt getigert, die Filmkamera im Anschlag, immer auf der Suche nach den Bildern, die für diese Stadt stehen. Am Ende meinte Dirk dann: "Düsseldorf ist nicht Berlin … aber ich kann jetzt die Menschen verstehen, die diese Stadt lieben."